Поп-арт как стиль в живописи

Представители поп-арт

Ниже расскажем о самых ярких и значимых представителях движения поп-арт.

1 Энди Уорхол

«Диптих Мэрилин», Э.Уорхол

Тот самый Энди Уорхол, который нарисовал Мэрилин Монро. Кстати, «рисовал» он не только её, но так же и других знаменитых личностей. Помимо рисования знаменитостей, прославился также своей картиной с изображением двухсот банок супа. Которая, кстати, принесла ему огромное количество денег. Собственно, все картины приносили ему огромную прибыль, ведь тиражировались по 50-80 копий ежедневно, круглый год. Он изображал всё: консервы, знаменитостей, фото автокатастроф, портреты преступников и многое другое. И это всё скупали.

Кстати, Уорхол был и режиссером, который снял 24-часовой фильм. Этот фильм, правда, был без особого сюжета: камера просто снимала спящего человека.

2 Рой Лихтенштейн

«М-Может быть», Р.Лихтенштейн

Знаменит тем, что подарил нам двухметровые комиксы. Он всё делал ещё проще, чем Уорхол: брал картинку, которая ему понравилась, увеличивал её в размере и переносил на шелковые полотна размером 2х3 метра (иногда даже больше). Сейчас по его примеру делают множество картин с изображением супергероев или супергероинь. Иногда на его картинах помимо изображений мелькали слова.

3 Том Вессельман

«Коллаж ванны», Т.Вессельман

Прославился изображениями плоских, рисованных людей (чаще женщин) на реальных предметах. Также, однажды нарисовал натюрморт, изображающий стол с фруктами на нем и две картины: звезда и портрет Авраама Линкольна. Но главной особенностью этой картины стало то, что художник её продырявил в области стола и поставил там телевизор. В 80-х, кстати, работал с металлом и вырезал на нем свои рисунки.

4 Роберт Раушенберг

«Путь в небо», Р.Раушенберг

Создатель «комбинированных картин», которые совмещают в себе рисунок и настоящий объект. Правда, если Вессельман пользовался этой техникой на полотне, Раушенберг делал иначе: он буквально выставлял объекты в галереи. Так, например, одна из самых знаменитых его работ – это кровать. Буквально его кровать, облитая краской и поставленная вертикально. Правда, чаще всего в подобном направлении он действовал, используя чучела животных. Помимо этого, у него были три стадии, по которым он создавал свои первые работы: на белом фоне черным цветом изображались числа и фигуры (первая); на полотно наклеивались скомканные газеты (вторая), на всё это накладывали предметы (гвозди, газеты, фотографии и др.) и картина покрывалась красным цветом. Знаменит тем, что стер картину Виллема де Кунинга (один из лидеров абстрактного экспрессионизма) и выставил её, назвав «Стертый рисунок Виллема де Кунинга». Позднее, в 60-х и 70-х перестал рисовать и ушел в театральные акции, которые породил поп-арт.

5 Джаспер Джонс

«Две банки» Д.Джонс

Художник, рисующий флаги и отливающий в бронзу зубные щетки и банки из-под пива. Свой творческий путь начал, нарисовав картину «Флаг», поспав на американском флаге. Почти все его картины в этом направлении представляют собой американский флаг в разных цветовых гаммах. Интересно, что Джаспер Джонс является самым дорогим из ныне живущих художников. А ещё его картина «Белый флаг» была куплена музеем в 1998 году за цену, большую, чем 20 миллионов долларов.

Распространенные модели

Наиболее часто встречаются именно эти фасоны:

• Платья-футляры
• С длиной в пол
• Прикид с акцентом на талии
• Полосатый верх и однотонный низ (есть и другие вариации)
• Изделие из шерсти с закрытыми руками
• Сарафаны с бретельками.

Платье-футляр подойдет для работы

Яркая модель с акцентом на талии

Сарафан в пол

Вечерний наряд

Прикид в цветах американского флага

Горизонтальные линии

Сразу хочется отметить, что использование данного приема выгодно только худеньким красавицам, потому что, как правило, это прибавляет объема в том месте, где они расположены. Например, если вы хотите подчеркнуть свой бюст, то останавливайтесь на костюме с горизонтальными полосами именно на груди. Но в ситуации, когда плечи несколько широки, а бедра, наоборот, не отличаются объемами, то выбирайте фасон с присутствием полосатенького низа.

Хорошо смотрится на стройных

Важно правильно подобрать фасон

Яркий полосатый костюм

Образ в спортивном стиле

Идем по вертикали

Стремясь к стройности, не обязательно прибегать к диетам, как известно, достаточно правильно одеться. Для сокрытия лишнего веса от посторонних глаз выбирайте одеяния с вертикальным рисунком (особенно успешно это работает с контрастными оттенками). Узкие полосы, использованные в убранстве, визуально вытянут вашу фигуру и убавят пару килограммов. Аккуратнее с выбором широкого принта – он может с легкостью прибавить объем.

Вертикальный рисунок делает фигуру более стройной

С помощью такого фасона можно скрыть пару лишних кило

Интересное решение — совмещение горизонтального и вертикального принта

Эпатажный образ

А подобрав, к примеру, сарафан с диагональным принтом, вы выгодно акцентируете свою талию, даже если кажется, что ее вовсе нет

Но тут важно знать, что это сработает только при сужении рисунка

Модные игровые принты 2022 весна-лето: фото

Игровые принты это принты с изображениями любимых игр. На данный момент они также востребованы как и все остальные разновидности принтов, так как люди хотят подчеркнуть круг своих интересов и развлечений.

Такие принты наносятся максимально на всю поверхность футболки или кофты, главное изображение закрепляется точно в центре. Затем оно обрисовывается другими линиями, штрихами и мотивами для выделения главного изображения. В 2022 это также модно.

Большинство дизайнеров могут предложить разную расцветку и разные темы мотивов на одни и те же игры. На вещах могут быть принты как самых известных игр, надписи, имена разработчиков, так и самых малоизвестных.

Модным также считается в 2022 оформление любого мотива или сюжета из игры в мрачноватых оттенков. Тогда принт будет максимально распределен по вещи с помощью полутонов и мягких оттенков, в результате, он аккуратно «разовьется» по всей поверхности. Для парней дизайнеры предусмотрели этот вариант.

Точно такой же вариант предусмотрен и для лиц женского пола. Но в большинстве своём, девушки не увлечены теми же самыми компьютерными играми, что и парни, предпочитая что-то более нежное. Таким предлагается разные цветные мотивы, надписи и отделка стразами.

Жизнь с поп-культурой

1 / 2

На выставке Герхарда Рихтера и Конрада Люга «Жизнь с поп-культурой. Презентация капиталистического реализма». 1963 годeiskellerberg.tv

2 / 2

К. П. Бремер. «Девушка 25. Чувство между пальцами…». 1968 год K. P. Brehmer / Walker Art Center

Самопровозглашенными лидерами немецкого поп-арта стали в начале 1960-х годов Герхард Рихтер, Конрад Люг и Зигмар Польке. «Поп-арт не является американским изобретением, — заявляли они. — Мы не должны видеть в нем импортный товар. <…> Это искусство способно дать в нашей стране органичные и самостоятельные всходы». Подобно многим художникам, работавшим в поп-стилистике за пределами Америки, Рихтер, Люг и Польке стремились утвер­дить свою независимость от властных заокеанских авторитетов. И все же выставка Рихтера и Люга «Жизнь с поп-культурой. Презентация капита­листического реализма» (1963) имела много общего с «Магазином» Олден­бурга.

Расположившись на территории мебельного магазина в Дюссельдорфе, художники концептуально переосмыслили его пространство и устроили в нем свои пародийные гостиные и спальни. В центре экспозиции сами Рихтер и Люг, одетые в безупречные костюмы, сидели, соответственно, на диване и в кресле, а эти предметы мебели были установлены на белых пьедесталах, как подобает скульптурам. Перед этими живыми статуями стоял телевизор, по которому шли новости об отставке канцлера ФРГ Конрада Аденауэра. На «экономическое чудо», свершившееся в Германии при Аденауэре, и направлялась критика Рихтера и Люга. Подрыв потребительских норм, приличествующих мебель­ному магазину, привел к принудительному закрытию выставки через два часа после ее начала, и тем не менее она ознаменовала зарождение «капиталисти­ческого реализма» — немецкого варианта поп-арта, занявшего четкую позицию в отношении общества, экономики и политики.

Куратор и дилер Рене Блок, взявшийся за продвижение нового направления, в 1964 году открыл в Западном Берлине свою галерею и наряду с проведением выставок начал выпуск эстампов представляемых им художников. Один из них, дипломированный гравер и графический дизайнер К. П. Бремер, направил свой опыт на сатирическое обыгрывание стратегий рекламы, примером которого служит его работа «Девушка 25. Чувство между пальцами…», включенная в изданное галереей Рене Блока портфолио «Графика капиталистического реализма» (1968). В верхней части листа девушка в чувственной позе курит сигару, имеющую откровенно фаллический подтекст, а внизу к бумаге прикле­ены четыре пакетика с семенами цветов и овощей

Неестественные цвета, в которые окрашена фотография девушки, обращают внимание на то, насколь­ко обманчив привлекательный вид лука, моркови, огурцов и хризантем, изображенных на пакетиках: они слишком яркие, чтобы быть реальными, и их истинная функция — обещание чудес на домашней грядке. Как и многие другие представители поп-арта, Бремер указал на стремительно растущую власть рекламы — одну из определяющих тенденций 1960-х годов

Как в настоящем магазине

Клас Олденбург. Магазин: витрина с пирожными. 1962 год

Олденбург открыл свой «Магазин» 1 декабря 1961 года в доме 107 по 2-й Восточной улице Нью-Йорка. Описывая основные характеристики этого проекта в тексте, который читается и как художественный манифест, и как обычная программа действий, он писал:

Вскоре «Магазин» стал центром деятельности Олденбурга: он работал не толь­ко как пункт продажи предметов, созданных художником, но и как мастерская, где производились эти «как бы товары». Блюда с едой, торты, предметы одеж­ды… — при всем своем разнообразии все они размывали границу между банальными повседневными вещами и ценными произве­дениями искусства. В «тортах» и других работах Олденбурга чувствуется рука скульптора и живо­писца, не позволяющая усомниться в их художественном статусе: сделанный из пропитанного гипсом холста, каждый предмет после просушки раскраши­вался в раскованной манере, не лишенной сходства как с любительскими натюрмортами, так и с жестуальной эстетикой абстрактного экспрессионизма.

Олденбург подчеркивал антимузейный, а значит, хотя прямо он об этом и не говорил, подрывной характер «Магазина», который в конечном счете лишь инсценировал магазинную торговлю, а на самом деле обнажал истинную суть музея. Там можно было что-то купить, но цены были абсурдными. Хлеб, ветчина, сласти и другие «продукты» стоили намного дороже их реальных аналогов и тем самым позволяли наивным покупателям почувствовать, что они приобретают произведения искусства. Имитируя общераспространенную еду, Олденбург, таким образом, направлял критику в направлении, противопо­лож­ном тому, которому следовал Эрро, рисуя пестрые горы продуктов, — не на об­щество потребления, а на систему искусства. Но обоим художникам еда служи­ла способом выявления и подрыва потребительских привычек.

Трендовая одежда

Анималистичный принт наиболее ярко проявил себя в модной одежде 2020 сезона. Предлагаем рассмотреть самые трендовые новинки и удачные сочетания с ними.

Блузки

Мода 2021 сезона в большом многообразии представила блузки с данным мотивом в главной роли. Как правило, такие модели обладают свободным кроем, который удачно сотрудничает с более облегающим низом – например, с брюками, юбками или джинсами

Беспроигрышный ход – это выбор однотонного нейтрального низа, который не станет соревноваться за внимание с активным принтом

Брюки

Однозначный хит 2021 года – это брюки с животной расцветкой. Эта новинка может стать самой соблазнительной вещью в вашем повседневном гардеробе. Стилисты подсказывают – если фасон брюк узкий, он лучше всего раскрывает себя в паре со свободной блузой и туфлями на низком каблуке. Ультрамодные широкие штаны модно носить в компании кроссовок и толстовки.

Платья

Анималистичный принт на модных платьях в 2021 сезоне удачно сочетался с женственным летящим кроем, полупрозрачными или шелковыми фактурами, романтичным декором в виде оборок или рюш. Такой дизайн заметно усмирил хищность принта и показал его совершенно в новом свете. Самые стильные луки с такими платьями получаются в паре с однотонными босоножками или туфлями на устойчивом каблуке. Если фасон достаточно свободный, он допускает комбинацию с кроссовками.

Трикотаж

Испортить репутацию анималистичного мотива просто – для этого стоит его воплотить на дешевой фактуре. Зато сочетание с дорогим кашемиром или качественным трикотажем позволяет взглянуть на такие вещи под новым углом. Они уже не кажутся вызывающими, а покоряют своей уютностью и изысканностью. Выигрышные комбинации все те же, и они получаются с однотонной одеждой.

Интересно: Женские лоферы модные в 2020

Верхняя одежда

Более чем самодостаточно выглядит верхняя одежда в такой расцветке. Дизайнеры решили, что анималистичная группа принтов идеально подходит для тренчей, шуб и пальто длины миди. Так они подарили модницам нетривиальную верхнюю одежду, которая может стать стильной альтернативой для наскучившей гусиной лапки или клетки.

Плащи в такой расцветке в рекордные сроки завоевали заслуженную популярность, ведь они прекрасно смотрятся с любой базовой одеждой и обувью (а значит, не придется их долго подбирать), а также выводят образы на кардинально новый стильный уровень.

Обувь

Анималистичный принт принимал активное участие и в дизайне обуви, и такие модели стали горячим трендом сезона. Звезды и простые модницы любят подобные пары за то, что они эффектно преображают привычные комбинации одежды.

Самые стильные интерпретации дизайнеров – это казаки, грубые ботинки, ботильоны и мюли с животными мотивами различных цветовых решений. Чтобы «не переборщить», такую обувь всегда можно сочетать с однотонной одеждой или с универсальным денимом.

Аксессуары

Чтобы создать модный образ, нужно непременно учитывать необходимость стильных акцентов. Такой вишенкой на торте в луке может стать аксессуар с трендовым анималистичным мотивом. Идеальный вариант – это сумочка, ремень или шелковый платок.

Интересно: Стильные образы с платьем-рубашкой 2020

https://www.youtube.com/watch?v=https ://www.youtube.com/watch?v=QcyBRqwRzbQ

Современные бренды

Знаменитый бренд Шанель несколько лет тому назад создал линию моделей в этом стиле. Демонстрация проходила в супермаркете. Модели дефилировали с корзинками на колесиках в руках и сумками, запакованными в пищевую пленку. Интересные поп-модели создавали Валентино, Ред Валентино. Бренд Moschino представил коллекцию с принтами а-ля Макдональдс. Одежда с традиционными сердечками и мультяшными губками сегодня нравится модницам всего мира.Наряды этого авангардного стиля встречаются у Кэти Перри, Рианны, Ники Минаж, Майли Сайрус. Новые коллекции создают современные метры, дизайнер – Джереми Скотт, Филипп Лимон. Яркие оттенки, красочный спектр в наши дни способствует популярности поп-художественного направления. Характерные элементы моделей поп-стиля встречаются и в последних коллекциях Ланвин, Макс Мара, Эмпорио Армани, Анны Делло Руссо.

Где применять стиль

Поп-арт применяют в творческой среде, имеющей отношение к стилю, моде, искусству: для оформления студий дизайна интерьеров, парикмахерских, фотосалонов, галерей, магазинов аксессуаров, музыкальных инструментов. Стиль уместен в оформлении заведений для креативной молодёжи: кафе, салонов интернета и сотовой связи, молодёжных театров и клубов.
Черты поп-арта встречаются в помещениях вокзалов, гостиниц. Здесь важна мера, чтобы не отпугнуть клиентов, предпочитающих более спокойные стили, классические интерьеры.

Дома атмосферу насыщенного поп-арта примут люди, предпочитающие, чтобы обстановка вдохновляла, эпатировала, возбуждала эмоции. Хотите большего покоя – не стоит перегружать помещения яркими контрастными цветами, аксессуарами, используйте элементы стиля.

Советы профессионалов

Используйте многофактурность

Недостаточно разукрасить стены в разные цвета, важно разделить их в текстурном плане. Одну стену можно оклеить обоями, другую покрасить яркой краской, а на третью повесить цветные постеры или черно-белые газетные вырезки.
Обратитесь к любимым образам

Поп-арт в интерьере основан ну культе самых разнообразных вещей. Он дает вам свободу выбора ключевых икон. Вы можете использовать не только любимого героя комиксов, но и повесить собственный портрет, выполненный в кислотных оттенках картины в стиле  Поп-арт..
Не бойтесь повторять. Поп-арт искусно сочетает в себе копирование центрального образа. Дополнение его разными экспрессивными цветовыми оттенками и масштабами создаст удивительную и неповторимую атмосферу.
Пойдите на эксперимент. Благодаря использованию недорогих и подручных материалов поп-арт в интерьере доступен абсолютно каждому. Мебель и предметы декора можно купить в ближайшем супермаркете и обновить с помощью хэнд-мэйда. Старые CD-диски повесьте на стене, словно зеркальное полотно, а из ненужной бутылки соорудите оригинальный светильник. Даже мебель можно разукрасить в яркие и сочные тона, чтобы она гармонично вписалась в цветовой хаос поп-арта.

Поп-арт в интерьере представляет собой смесь стильных ярких образов с экономичной и простой составляющей. Он доступен каждому, однако за счет специфичности и броскости подойдет не всем. К нему обращаются люди творческие, готовые удивлять и даже шокировать.

Вдохновленный образами обычных бытовых вещей, он преподносит культ массового товара, как произведение искусство, создавая неповторимый колоритный оттенок. И хотя полная и завершенная концепция поп-арт в интерьере встречается не так часто, вы всегда можете обратиться к этому стилю, чтобы внести нотку яркости и провокации в обыденный и непримечательный дизайн.

Интерьер в стиле поп арт — мебель

Что касается мебели, здесь также основным правилом будет неординарность цвета, форм и размеров

Рекомендуется обратить внимание на большие мягкие диваны с широкими и низкими сидениями красочных оттенков, кресла нестандартной формы (например, в виде кисти руки) увеличенного размера, а также пестрые удобные пуфы. Также заслуживает внимание стилизованная мебель, к примеру, кушетка в виде женского силуэта или музыкального инструмента, или же диван в виде красных накрашенных губ

Вместе со всей своей эпатажностью, стиль ориентирован на комфорт и отдых, поэтому не допускает острых углов и чересчур строгих геометрических форм. Вместо этого дизайн отличается плавностью линий, что привносит в интерьер определенную мягкость и богемность.

В оформлении активно применяется велюр. Допускается и умеренное использование кожи, но лишь как акцентного материала. Дизайнерские стулья нестандартной формы – также один из атрибутов стиля, хотя нередко можно заметить и стулья-медальоны, очень полюбившиеся в эпоху 50-х–60-х годов ХХ столетия.

Интерьеры в духе популярной культуры полны глянцевых поверхностей, которые активно применяются в конструкциях барных стоек, обеденных и журнальных столов, на комодах и стеллажах. Наряду с глянцем допускается также использование зеркальных поверхностей.

Шкафы или серванты практически не используются – их функциональными альтернативами являются ниши и встроенные шкафы, зачастую также с глянцевыми или зеркальными покрытиями. Отличительная черта мебели, которая применяется в этом дизайне – ее достаточно низкая стоимость.

Дорогостоящих изысканных материалов здесь не требуются, поэтому мебель из пластика, ДСП, стекла и облегченных металлических конструкций – прекрасное решение в обустройстве жилого помещения.

История возникновения

Придумал термин британский критик Лоуренс Эллоуэй в 1956 году. Спустя десятилетие он рассказал всем, что не вкладывал в это понятие столько идейного смысла, который оно приобрело и стало выражать позднее. “Я только использовал это слово вместе с понятием «поп-культура» для описания продуктов массового потребления, а не в качестве названий произведений искусства,” – оправдывался критик. Но, так или иначе, понятие к концу 50-х стремительно вошло в обиход, несмотря на шквал критики противников стиля.

Появление поп-арта, нового направления в искусстве живописи, было вызвано реакцией на абстракционизм, занимавший в середине XX века прочные позиции. Художники, примкнувшие к этому направлению, используют в своих работах образы продуктов массового потребления. Они смешивают и сочетают предметы обихода, фотографии, репродукции, обрывки печатных изданий.

Примечательно, что практически во всех произведениях сквозит лёгкая ирония и даже насмешка над тем, что народ считает идеалом художественной красоты.

Первые работы в данном стиле были выставлены тремя художниками: Ричардом Смитом, Джо Тилсоном и Питером Блэком. Однако истинными творениями, ставшими иконой поп-арта, считается коллаж англичанина Ричарда Хамилтона, написанный в 1956 году.

В 60-е годы поп-арт достигает расцвета в США. В этом красочном стиле создают свои произведения знаменитые американские авторы:

• Роберт Раушенберг – яркие коллажи;
• Рой Лихтенштейн – картинки комиксов огромных размеров;
• Клас Ольденбург – гигантские пирожные из гипса.

Огромную популярность завоёвывает художник и фотограф Энди Уорхол. С помощью трафаретной печати и ярких, кислотных красок он создает потрясающие портреты мировых звёзд: Мэрилин Монро, Майкла Джексона, Элвиса Пресли.

Художники изобразили мир красоты банального, в их творениях прослеживается гордость за американских производителей, создающих дешёвые, доступные и качественные товары. Искусство американских приверженцев поп-арта – это своеобразный памятник социальному равенству и товарам широкого потребления. Вместе с тем перенятый образ массовой культуры всегда помещался в иной контекст, изменял материал, масштаб, раскрывал технический метод или прием. При этом получалось, что изначальный образ иронически перетолковывался и преобразовывался.

Мерилин Монро в стиле поп-арт

Поп-арт в изобразительном искусстве передавало вкус и настроение того времени. Молодость, мечтательность, мимолётность и лёгкая наивность в картинах этого стиля считается отражением самой настоящей американской мечты.

Идеи американского поп-арта из живописи быстро перекочевали в искусство дизайна интерьера и одежды. Зачем украшать своё жилище дорогими антикварными вещами или дорогостоящей картиной, если можно выставить на столе консервную банку, а на стену повесить большой, яркий коллаж из старых газет? Примерно так определяется концепция поп-арта, который предпочитают экстравагантные личности, бросающие вызов обществу.

Американский город Сиэтл в конце 1980-х годов стал родиной стиля гранж в инерьере, в музыке и одежде. Этим термином стали обозначать всё неприятное, неопрятное, отталкивающее.

Предметы декора

Декорации пространства заслуживают особого внимания, ведь именно они делает дизайн массовой культуры стопроцентно уникальным и запоминающимся. Поскольку родоначальниками и первыми дизайнерами направления были рекламисты и иллюстраторы, первое, на чем останавливается взгляд – это картины.

Как правило, это крупные, яркие изображения, выполненные с помощью фотопечати, печати на холсте, или же написанные маслом.

Тематика картин абсолютно не ограничена: на них могут изображаться фрагменты рекламы, глянцевых журналов, комиксов, рисунки птиц, животных, абстрактные явления и даже портреты звезд шоу-бизнеса (например, Мэрлин Монро, Элвиса Пресли или Одри Хепберн).

Главное – нестандартная цветоподача и выраженная экспрессивность. Популярным атрибутом жанра многие дизайнеры называют коллажи. Этот элемент декора достаточно просто сделать своими руками. В качестве составляющих могут быть вырезки из журналов, газет, части постеров или афиш.

Рамы в оформлении изображений встречаются очень редко, поэтому самым простым и правильным решением будет обойтись без них. Еще один знаковый элемент – это настенные часы нестандартной формы, к примеру, без циферблата, а лишь с длинными разноцветными стрелками.

Следующей особенностью стилистического направления являются крупные скульптуры. Поскольку направление отождествляет искусство с популярной культурой, любые символы современности можно использовать в оформлении дома.

Часто в стилизованных помещениях можно встретить скульптуры в виде статуэтки Оскар, фигуры Микки Мауса и даже бутылки с Кока-Колой.

Кроме скульптур и статуэток, декораторы рекомендуют использовать различные приятные глазу аксессуары: вазы с цветами, подсвечники, книги в ярких обложках, журналы.

В дополнение к другим предметам декора рекомендуется также использовать красочный, яркий текстиль. На текстиле, так же как и на холсте или бумаге могут быть изображены, с помощью принтов, любые символы эпохи.

Отлично дополнят общую картину пространства диванные подушки неоновых оттенков с изображением Мэрлин Монро, или же просто яркие шторы, жалюзи, пледы, покрывала и постельное белье.

Также более крупные подушки с различными принтами и оттисками можно расположить на полу, создав, таким образом, дополнительную зону отдыха.

Зачастую текстиль украшают блестящими элементами: стразами, декоративными камнями, бусинами. Для зонирования помещения применяются шторы-нити блестящей текстуры.

Хищные мотивы и принт под рептилию

Имитация шкур змей, крокодилов, леопардов и тигров не зря так долго держится в тренде. Хищные мотивы напоминают смелый и свободный образ женщин-амазонок. Леопардовые разводы, полосы зебры или пятнистые змеиные рисунки – любое решение будет смотреться актуально в теплом сезоне.

Off-White
Calvin Klein

Все так же востребован змеиный принт кислотных оттенков на кожаных юбках и брюках. Не теряет своих позиций комбинированный хищный принт. С его участием создаются необычные и неожиданные композиции. Теперь рисунок под окрас леопарда может свободно соединяться с цветочками или соседствовать с мелким горошком, как в моделях от Antonio Marras.

Antonio Marras
Philosophy

История стиля «поп-арт»

В 50-60-е годы ХХ века начали писать картины и создавать необычные скульптуры в стиле поп. Что интересно, необычное культурное направление зародилось не в прогрессивных Соединенных Штатах, а на берегах туманного и консервативного Альбиона — в Лондоне. Первоначальной целью стиля был протест против абстрактного экспрессионизма. Оно произвело такой успех в обществе, что быстро пересекло океанские границы и затопило Америку.

Уже на просторах США он перешагнул линию искусства: квартиры, дома и кафе стали оформлять в стиле поп.

Сам термин «поп-арт» в интерьере начал использовать исключительно креативный житель США — Энди Уорхол. Он был художником, режиссером, писателем и дизайнером, изменившим образ мышления американцев. После его смерти поп-арт не утратил своей популярности; Те, кто хочет дополнить свой дом истинным признаком этого стиля, покупают картины Энди Уорхола на аукционах за сотни миллионов долларов.

В период с 1985 года (за 2 года до смерти гения произведений эстрадного стиля) по сегодняшний день стоимость его картин выросла на 3400 %.

Соотечественники Энди Уорхола — Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс — стали другими не менее заметными людьми бессмертной эпохи. Роберт Раушенберг создал непонятные для большинства композиции: «Вензель», «Кровать», не нашедшие применения в домашних интерьерах и до сих пор хранящиеся в музеях.

Автор любил создавать картины из хлама, рассматривать обычные предметы быта как часть поп-арта, в последние годы жизни создавал причудливые литографии.

Джаспер Джонс — современный американский художник и скульптор, считающийся самым дорогим в мире. Его скульптуры, отлитые из бронзы, представляют собой не что-то возвышенное, а обычные вещи: зубную щетку, лампочку, пивные банки.

Торт, торт, торт

Уэйн Тибо. Торты. 1963 год

Калифорнийский живописец Уэйн Тибо, тоже любивший изображать пищевые продукты, смотрел на них — например, в картине «Торты» (1963) — глазами счастливого потребителя. Простые по композиции и обыденные по сюжету, его натюрморты представляют товары во всей их соблазнительной красоте. В отли­чие от грубых изделий Олденбурга, торты Тибо желанны. Их яркие пастозные краски не менее аппетитны для глаз зрителя, чем воздушное тесто и густой крем реальных кондитерских изделий. Говоря о своем увлечении темой еды, Тибо признавался:

Внимание к ритуальному значению, которое придается еде, позво­лило Тибо проницательно взглянуть на потребление и на стратегии соблазна, используе­мые для продвижения продукции коммерческими дизайнерами. Он сам, поддаваясь этому соблазну, восхищался «велико­лепными, прекрасными, как игрушки» тортами, по-детски радовался краскам и формам продуктов, являя собой образ типичного американца

Помимо тортов, он посвятил множество картин хот-догам, сэндвичам и мороженому. Его картины 1960–1962 годов достаточно полно зафик­сировали тогдашний ассортимент общественного питания США. В 1961 году Тибо привез несколько своих работ в Нью-Йорк, а год спустя пред­ставил их на обозрение публики. Красота живописи не поме­шала искушенным зрителям усмотреть в них социальный критицизм, и Тибо вскоре был признан основателем «школы тортов» и одним из ведущих представителей поп-арта.

Стиль поп-арт в интерьере: акцент на аксессуары и идеи оформления комнат

Как небольшой совет, если вы любите стиль поп-арт в интерьере, но не можете решиться изменить весь дизайн дома, квартиры или комнаты, то начните с декораций в этом стиле. А еще дизайнеры рекомендуют начинать с одной комнаты, постепенно передвигаясь в другие помещения.

Просто, но необычно

Несколько советов по гармоничному оформлению:

• используйте декорации все же одного стиля и похожего цветового спектра
• отлично будут выглядеть похожие картины просто разных размеров
• безумно высоко ценится хенд-мейд из самых банальных подручных средств
• делайте ставку не на яркость, а на неординарность фасона
• не забывайте украшать диван подушками из старых свитеров или футболок
• вазу для цветов можно сделать из обычной жестяной банки или пластинки

Не стоит излишне перегружать деталями

Как оформить комнаты в стиле поп-арт?

Вы можете выбрать любую комнату, но некоторые из них более уместны, чем другие. Например, просторные и хорошо освещенные комнаты рекомендуются в этом контексте. Это единственный способ подчеркнуть типичную динамику цвета и формы.

Креативно

• Используйте портрет Авраама Линкольна, чтобы украсить вашу гостиную.

  Еще одной замечательной идеей будет использование белых кресел в этой гостиной, на которые можно бросить подушки одинакового с диваном цвета и с интересным декором. И не забудьте поставить оригинальный маленький столик возле вашего дивана. А яркий коврик на полу дополнит ваш интерьер в стиле поп-арт.

   Сам портрет может быть в ярком оформлении, а повесить его можно над камином. Стены могут быть пастельных тонов или же одну стену можно выделить и сделать красочной. Возле окна поставьте дубовый овальный стол, а вокруг него яркие пластмассовые стулья, желательно разных цветов. Ближе к стене стоит поставить диван цвета индиго и украсить его яркими сочными подушками. Кстати, подушки могут быть в форме женских красных губ или в виде мордочки панды.

Можно использовать свои фотографии в негативе

• Ваша столовая

  Стеклянные вазоны в ярких красках отлично дополнят подоконники или стол. Все это придаст смелый и запоминающийся стиль нашей квартире.

  также может иметь непревзойденный стиль поп-арт. Повесьте яркие плафоны — и они уже превосходно украсят даже потолок нейтрального цвета. Одну из стен окрасьте в желтый цвет и украсьте ее виниловыми пластинками. Обеденный стол может быть стеклянным, а вокруг него используйте изогнутые яркие стулья из пластмассы. Шторы на ваших окнах могут быть в большую клетку или ромбы.

Гостиная и столовая

• А в вашей спальне

  Остальные элементы в вашей спальне могут быть нейтральных цветов и стандартных форм.

  можно поставить шкаф-купе с фотопечатью, например, Мерлин Монро. Или же повесить фотообои с изображением яркой девушки на одну из стен. Ваша постель может быть белоснежной в яркий горох. А вот саму кровать следует застелить красным покрывалом. Рядом с кроватью можно поставить яркую тумбу-губы. На тумбу поставьте нестандартной формы светильник и часы в форме яблока или птицы.

Спальня

• Ванную комнату

  Ручки на тумбочках могут быть яркие и необычного дизайна. Кстати, Икеа предлагает множество вариантов для этого стиля. Яркими должны быть мыльницы, подставки для щеток и пасты, а также крючки для полотенец.

  можно с легкостью украсить в любимом стиле поп-арт. Яркая плитка на полу, например лимонного цвета, и белая плитка на стенах с правильным декором стен в виде необычных полочек — практично и необычно, как и требует стиль. Даже ваш бойлер может быть украшен наклейкой с необходим рисунком в стиле поп-арт. Нескользящий коврик следует выбирать с оригинальным дизайном. Отлично подойдут геометрические фигуры.

Ванная
Вариант
Кухня
Идея
Ярко
Детали
Смело
Со вкусом
Оригинально
Поп-арт
Яркое сочетание
Стильно
Со вкусом
Контраст
Очень необычно

Вы уже удостоверились, что стиль поп-арт в интерьере обладает необычными, свежими, позитивными и привлекательными чертами. А, чтобы создать такой стиль в квартире, вам не нужно тратить целое состояние на произведение Энди Уорхола. С аксессуарами и мебелью интересной формы и неоновых цветов вы можете внести поп-арт в любую свою комнату с минимальными затратами. А возможность создавать самостоятельно украшения поможет и вам раскрыть свои таланты, и комнату украсить.