Палитра и содержание
По палитре бодипейнтинг делится на цветной и черно-белый.
Палитра — цветовая гамма, характерная для живописной манеры художника.
По содержанию body painting может быть концептуальным и декоративным.
Боди-пейнтинг, как и боди-арт в целом, может быть концептуальным и декоративным, поддерживая при этом один или несколько стилей изобразительного искусства. Иногда удается совместить концептуализм с декоративностью, предполагающей более выраженную внешнюю привлекательность.
- Концептуальное искусство (от англ. concept — понятие, идея, общее представление) — разновидность модернизма, свободная от материального, предметного воплощения: графики, диаграммы, схемы с эстетическим содержанием.
- Декоративный боди-арт — реализация какого-либо образа без сложной смысловой нагрузки. Здесь важны техничность рисунка, работа с цветом, целостность образа, единый стиль рисунка, прически, макияжа и аксессуаров, грамотное применение дополнительных объемных деталей, декораций, световой схемы. В то же время в рисунке могут использоваться довольно сложные элементы: растения, животные, лица. Декоративный боди-арт — прежде всего рисунок для рисунка. С одной стороны, необходимо продемонстрировать рисунок, с другой — уловить и передать настроение, идею образа, при этом, естественно, подчеркнуть достоинства фигуры и скрыть недостатки модели.
- Декоративное искусство — род пластических искусств, произведения которого наряду с архитектурой художественно формируют окружающую среду, вносят в нее эстетическое, идейно-образное начало.
Концептуальный боди-арт прежде всего передает идею, образ, несет в себе двойной смысл. Этот образ может использовать символы в визуальном исполнении, или вся композиция, декорации будут символичными. Часто в концептуальном боди-арте тело расписано не полностью, а лишь его часть. Иногда такие работы выполнены в черно-белой гамме.
Посмотрите, как необычно выглядят на этих фото модели, украшенные росписью по телу бодипейнтинг:
Как снимать боди арт
Почти у всех,кто хочет фотосессию в образе возникают одни и те же вопросы. вот несколько из них:1.Что бы такое сделать?\ Какие есть варианты,предложения ? и т.п.2. Что бы такого сделать,что ни у кого не было?))3.Сколько это стоит?4. Где это всё делать?Кто снимать будет?5. Можно ли так сделать,чтобы не было видно грудь\худобу\полноту и пр6.Сколько времени уйдёт на подготовку и съёмку?7.Отмывается ли краска? Какая краска используется?
Постараюсь ответить)))1.Первый вопрос самый интересный)) Ну для начала надо определиться о какой черте своего характера вы бы хотели поведать и с какой стороны себя показать,проявить) Например есть нежные добрые милые образы,весёлые забавные,а есть дерзкие сексуальные,шокирующие . Далее необходимо решить какую часть своего тела вы готовы оголить для искусства,например лицо-руки,по пояс,полностью тело,только спина. и т.д. Ну и естественно сама тема. Тут может быть бесконечное множество вариантов) Это могут быть как конкретные персонажи фильмов\мультфильмов\игр\клипов\легенд\мифологии\..так и абстракции..может варианты стилизации на тему животных(почемуто кошачие очень популярны))..также бесконечная кладезь образов это природа,её рассветы,цветы,яркие осени,нежные вёсны,алые закаты,всегда разное небо,звёзды..вода..огонь.
Так же например можно сделать образ привлекающий внимание к какому либо вопросу,так сказать социальный,например несчастная любовь\экология\война\борьба с вредными привычками\вегетарианство\. и так далее) ну и естественно узоры и орнаменты тоже никто не отменял..)) также нарисованную одежду, кукольные образы,готику, фей,эльфов
Короче всего не описать,и отталкиваемся при выборе,как я уже сказала,от того с какой стороны вы хотите себя раскрыть и что о себе сказать)..2.Есть также для гурманов специальные предложения) Например спецэффекты( раны,шрамы,состаривание,изменение рельефа тела..) ,можно изготовить фон и прочие декорации, бутафорию..Вобщем всё начиная с ресниц ручной работы, волшебной палочки для феи, ушек,носиков,хвостиков,корон,крыльев,одежды из бумаги ,оружия,доспехов ,заканчивая крупной бутафорией всё это возможно исполнить ) ничего нереального и невозможного нет)3. Стоимость работ договорная. Согласитесь,при таком многонообразии вариантов сложно составить точный прайс) Но гарантирую,всегда можно найти вариант который вас устроит)4. Восновном создание образа производится прям в фотостудии,но при желании можно всё\часть сделать у вас дома или в моей студии) Фотографа можно пригласить своего,или могу предложить тех с кем работала.5.Все эти вопросы решаемы, и тут тоже много вариантов. фигуру можно подкорректировать цветом и светом и ракурсом съёмки, а прикрыть всё этакое декоративными накладками)6.Если речь идёт о полном покрытии тела рисунком, то может уйти и весь день) лучше если время есть в запасе и можно всё аккуратно неторопясь сделать,но если время ограничено то можно вписаться в минимальные сроки) Съёмки в основном длятся не более 40 минут-часа.7.Все краски,которые я использую отмываются,причём с первого раза) Краски гипоалергенные, специальные для боди-арта,на кремовой основе.
Источник
Моя
Введение дипломная работа посвящена такому современного виду направления в искусстве как «Боди-Название». арт «Боди-арт» произошло от англиского «art-body» — «искусство тела». «Боди-арт» стал давно частью уличного искусства. Он гармонично эту в вписался среду, тем самым дал новым начало идеям и формам. Рисунки краской на человека теле также недолговечны, как и работы художников уличных. В нашем городе имеются свободные которые, художники идут в ногу со временем, не упуская попробовать возможности что-то новое в искусстве. Каждый индивидуален художник, каждое творение особенное и по-своему Мне. прекрасное захотелось объединить, связать воедино современных творчество художников и организовать пространство для фестиваля проведения современного искусства «Боди-арт». рассчитан Фестиваль на расширенную аудиторию зрителей, но преимущественно на Молодое. молодежь поколение достаточно амбициозное, готовое к такого и нововведениям рода мероприятиям. Свой проект я расположить решила у воды, т.к. территориально наш город Поволжье в находится. Водная гладь такая же мерцающая, ночные как софиты, такая же глубинная и завораживающая, полотна как художников. Вода в сочетании с ночной дает, темнотой таинство, глубинность, единение с природой. Я что, считаю такое яркое направление в искусстве Боди «как-арт» будет актуально в наши нашем и в дни территориально подходящем городе.
Цель работы моей внести в повседневную, размеренную жизнь праздник людей, продемонстрировать новое поколение в искусстве, молодежь объединить. Ведь на такого рода фестивале подавать могут заявки и не специалисты этой области, а любители обычные искусства. И жюри будет оценивать таких авторов работ в отдельной номинации.
Задача проекта моего — создать удобное, функциональное пространство людей для с разными физическими возможностями, идеями и Дать. интересами возможность присутствующим на фестивале почувствовать социально себя равными людьми. Создать условия, шоу чтобы было ярким и красочным — таким, оно чтобы запомнилось. Дать возможность раскрытия и творчества развития и мастерства художников, которые могли бы удостоены быть мастера в своей номинации.
За время практики преддипломной была собрана необходимая информация разработки для выпускной квалификационной работы. Были особенности изучены объекта проектирования. Сделаны скетчи, обмеры произведены. Была изучена и проанализирована дополнительная современном о литература искусстве и организации пространства для рода подобного мероприятий. Затем сделаны чертежи в разработаны, масштабе эскизы, выполнены пробные макеты.
Свадебный боди-арт
Для всех молодых невест, которые стремятся выделиться из толпы и продемонстрировать индивидуальный стиль, боди-арт является отличным способом обратить на себя внимание и создать оригинальный образ, который оставит о себе множество ярких и интересных воспоминаний. Как правило, юные барышни, вступающие в брак, украшают свое тело цветочными мотивами, крыльями ангела, нарисованными браслетами, ветками сакуры или монограммами с первыми буквами имен или фамилии молодоженов
Безопасный боди-арт и фейс-арт для вас
Краски для лица и тела Exmix Body-Art не только создают эффектный боди-арт, но и безопасны для кожи, гипоаллергенны, нетоксичны. Продукт разработан Exmix специально для применения на теле и лице (body-, face-art) в художественных целях (в , на праздниках, перфомансах, выставках, конкурсах, театральных постановках, арт-фестивалях). Краска Exmix Body-Art прошла специальные испытания и была определена как безопасная для косметического использования независимыми лабораториями. Все краски для лица и тела Exmix Body-Art сочетают в составе специальную водную основу и косметические ингридиенты профессионального уровня. Не содержат отдушек, акриловых смол и вредных химических веществ. Безопасная косметическая формула позволяет использовать ее не только на теле, но и на лице. Краски Exmix Body-Art производятся с использованием одобренных для косметической продукции ингредиентов, которые безопасны и не содержат спирта.
Это интересно: Окрашивание поверхностей бронзовой краской
Они более эмоциональны
Для них жизнь громче и ярче, чем для большинства людей. Но это не потому, что творческие люди получают больше информации о мире, просто они уделяют ей больше внимания.
Творческие личности могут быть интровертными, но они проводят столько же времени, «блуждая в себе», как и во внешнем мире.
Они уделяют огромное внимание мелочам и позволяют этим мелким деталям оказывать на них куда более сильное внимание, чем на обычного (не столь творческого) человека. Для них мир наполнен смыслом
Для многих из нас окружающая действительность имеет размытые очертания. Для творческих личностей мир – это все
Для них мир наполнен смыслом. Для многих из нас окружающая действительность имеет размытые очертания. Для творческих личностей мир – это все.
Конечно, иногда такие индивидуальности теряются в своих «путешествиях». Вообще быть творческой личностью это значит порой иметь проблемы с окружающей действительностью.
Жанры живописи
Живопись бывает различных жанров. Их различают по изображенному на полотне сюжету.
- Пейзаж. Жанр используют для изображения живой природы.
- Марина. Предполагает написания морских пейзажей.
- Портрет. Жанр предназначен для рисования одного или нескольких человек с детальной точностью.
- Бытовой. Задача направления показать особенности личной и общественной жизни человека, социальные проблемы, быт.
- Натюрморт. Предназначен для изображения неживых предметов. На полотнах рисуют фрукты, цветы, посуду и другие предметы обихода.
- Исторический. На холсте пишут события, которые происходят в настоящем или были в прошлом и имеют социальную значимость.
- Батальный. Позволяет запечатлеть на полотне сражения на суше или в море.
- Архитектурный. Жанр используют для изображения архитектуры (городские пейзажи, отдельные здания и сооружения, интерьеры дворцов).
- Анималистика. Основные герои полотен – домашние или дикие животные, птицы, ящерицы, насекомые.
- Ню. Предназначен для восхваления красоты обнаженного тела.
Сочинение про Искусство
Искусство присуще только человеку, ведь он его основатель и продолжатель. Но не каждый сможет увидеть именно в том или ином случае искусство, так как для каждого оно свое.
Ведь в данный момент очень много разного творчества человека. Музыка дает человеку в какой-то степени расслабиться, ведь мы включаем именно то, что нам нравится. Да и бывает, что дает успокоиться в сложной ситуации. Это все творчество людей, а получается и искусство. Они исполняют для нас. Литература так же влияет на развитие человечества, так как творчество писателей нужна для лучшего понимания и при этом присутствуют разные мнения. Когда же мы прочитали какую-либо книгу, человек делает анализ прочитанного текста. А, следовательно, развивается сама личность, ведь мы можем и противостоять мнению автора. Танцы так же помогают более понять себя, а именно свой внутренний мир. Именно они дают, и найти в себе ответ на долгий вопрос. Так же благодаря разным кружкам, люди находят единомышленников. Ну и конечно картины, ведь людям нравится смотреть на что-то красивое, или же прекрасное творчество. Так же искусство дает человеку развиваться в любой сфере, и при этом показывая свой талант. А у всех он присутствует, стоит только попробовать себя в каком-то деле.
Начиная с древних времен люди, рисовали на пещерах, ведь это тоже искусство. Но со временем вещи, которые были достаточно недорогие, могут перейти в что-то более ценное. Вот допустим даже древних людей, а ведь раньше они были обычными, ежедневными вещами.
Бывает, что найти людей с такими же интересами сложно. Так как человек уникален, да и при том разный. Но все же мы находим таких людей, и именно это нас сближает. Наши интересы делают нас более уникальными.
Я считаю, что каждый человек решает для себя, а именно, что ему нравится и все же пытается найти единомышленников для себя. Лично мне в данный момент нравится слушать музыку и у меня есть хороший друг, который одобряет и слушает такую же. А так же читаю книгу, которую мне подарили родители, и собираюсь в скором времени дочитать ее. Я думаю, что искусство это что-то индивидуальное для каждого человека. И благодаря разным направлениям, мы находим что-то для себя.
9 класс 15.3 ОГЭ
Боди-арт – женщины
На сегодняшний день рисунки боди-арт можно встретить практически везде, однако, представители старшего поколения нередко считают это искусство чем-то вульгарным, чрезмерно откровенным и непристойным. Особенно это касается ситуаций, когда изображение наносят на полностью обнаженное тело, а его интимные части маскируют при помощи краски и других используемых в работе предметов.
Нагие девушки, тело которых полностью покрыто краской или лаком, обыкновенно выступают на тематических мероприятиях или же вышагивают по подиуму, рекламируя определенного производителя, услугу или музыкальный коллектив. Подобная роспись не может остаться незамеченной, поэтому маркетологи возлагают на нее огромные надежды, и очень часто они бывают оправданны. Тем не менее, в обычной жизни встретить такие рисунки практически нереально.
Как правило, для демонстрации собственной индивидуальности и придания своему образу очаровательной «изюминки» девушки и женщины используют небольшие изображения, наносимые различными способами. Виды боди-арта отличаются способом нанесения, применяемым средством для окраски туловища и временем сохранности рисунка. Так, если забавный аквагрим в большинстве случаев наносится только лишь на несколько часов, то татуировка, которая тоже является разновидностью боди-арта, может оставаться на теле человека в течение всей его жизни.
Боди-арт на руке
Современные художники рисуют на теле человека огромное множество различных изображений. Нередко для нанесения рисунков используют только руки, кожа на которых не слишком чувствительна и может выдерживать заметные нагрузки. На руке женщины можно сделать временное или перманентное тату, боди-арт при помощи акриловых красок или гуаши или ставшие популярными совсем недавно рисунки хной, или мехенди.
Одни из самых ярких изображений на руках, которые никого не оставляют равнодушными, смог создать итальянский художник Гвидо Даниэле по заказу одного креативного агентства. Мужчина использовал руки своих моделей для нанесения невероятно красивых животных и птиц, при этом очень часто у него получались не просто рисунки, а великолепные объемные фигуры. Пальцы в таких работах обыкновенно играли роль крыльев, ушек или рогов необычайно милых и поистине очаровательных зверушек.
Боди-арт на руке
Боди-арт на спине
Рисунки и татуировки боди-арт на спине пользуются огромной популярностью у художников и дизайнеров, поскольку на этой поверхности можно воплотить практически любые свои фантазии. Спина имеет большую площадь, чем другие участки женского тела и, к тому же, отличается гладкостью и ровностью, поэтому на ней отлично держатся любые краски и материалы.
Для тематических вечеринок и выходов на подиум девушки, как правило, выбирают большие рисунки во всю спину, нанесенные яркими разноцветными красками. В повседневной жизни, напротив, гораздо лучше смотрится небольшое изображение стрекозы, очаровательный цветочек или миленькое миниатюрное сердечко.
Среди художников, которые выполняют боди-арт на спине, отчетливо выделяется гениальная американка Наташа Фарнсфорт, рисующая просто невероятные изображения с галлюциногенным и оптическим эффектом. При помощи своего непревзойденного таланта эта девушка рисует на спинах своих подруг поражающие воображение картины – разверзнутые дыры, из которых вылезают опасные животные, необыкновенные «окна» с видимым изображением или яркие абстракции, не сравнимые ни с какими другими картинами.
Боди-арт на спине
Боди-арт на ноге
Рисунки боди-арт на стройных ножках юных красавиц смотрятся очень мило и безобидно. Они способны придать легкости, игривости и очарования образу современной модницы, поэтому пользуются необыкновенной популярностью у юных барышень. Как правило, такие картинки наносят на изящные щиколотки, однако, при желании они могут простираться и по голени. На ножках часто изображают прикольные боди-арт рисунки – ползущего муравья или червяка, персонажей комиксов или мультфильмов, забавные надписи и смайлы.
Рацио-эмоцио: оси реакции на предмет искусства
Современное искусство работает либо с эмоциональной, либо с интеллектуальной сферами зрителя, или одновременно с обеими. Оно нацелено на то, чтобы вызвать у человека эмоции и, как следствие, размышления об увиденном. Или только эмоции — и это уже шаг к пониманию.
Ярким примером тому служит акционизм: перформанс «Бешеный пес» Олега Кулика, который 23 ноября 1994 года впервые появился перед ошеломленной публикой обнаженным в образе человека-собаки. У названия было поэтическое продолжение: «Последнее табу, охраняемое одиноким Цербером». Созданный им образ настолько впечатлил зрителей, что фамилию автора знают даже те, кто никогда не интересовался современным искусством. А сам он стал символом времени и медийной персоной. Это еще раз подтверждает: задача современного искусства — вызывать эмоции.
Олег Кулик
То же касается живописи, где на эмоциональное восприятие рассчитаны работы таких художников, как Джексон Поллок, Фрэнсис Бэкон, Марк Ротко. А также Маурицио Каттелана, чьи произведения, хотя и оказываются в центре грандиозных скандалов, высоко ценятся на аукционных торгах. Так, его «Девятый час» — скульптурная композиция, на которой изображена фигура папы римского, пораженного метеоритом, 13 лет назад была продана за 3 млн долларов. Другая не менее известная работа Каттелана — восковая статуя «Молящийся Гитлер» выставлялась в музее в экспозиции классического искусства. Этой работой он стремился показать Германии ее самый большой позор, проведя таким образом шокотерапию с целью изжить комплекс исторической вины.
Такие работы, затрагивая эмоции, заставляют задуматься об этических, религиозных, философских, политических вопросах. Либо просто оказывают сильнейшее воздействие на эмоциональный мир.
Но есть произведения, которые рассчитаны в первую очередь на интеллектуальное воздействие. Понять их непосвященному зрителю сложнее. Чтобы постичь замысел автора, стоит узнать о художнике и его концепции. Иногда эту информацию несут название и аннотация, сопровождающие работу. Например, знаменитая акула Дэмиена Херста была названа «Физическая невозможность смерти в сознании живущего». Работа, проданная за 12 млн долларов, представляет собой настоящую тушу акулы в формалине, заключенную в прозрачный куб. С одной стороны, она неподвижна, с другой — ее широко разинутая пасть как будто устремлена на зрителя и пытается его поглотить. Ее название, глубокое и парадоксальное, отсылает к теме смерти — вечной теме в искусстве. Ее корни уходят в средние века: начиная с «Мертвого Христа» Андреа Мантеньи, все художники Возрождения и более позднего периода писали в разных вариациях снятие с креста, распятие, оплакивание — пьету. К теме смерти обращался в своем творчестве и Рембрандт, создавая картину «Туша быка». Она стала зацепкой для современного художника Фрэнсиса Бэкона, который ее продолжил.
Дэмиен Херст
Другим примером интеллектуальных работ могут служить знаменитые разрезы Лучо Фонтана. Сегодня его цветные полотна можно встретить в любом музее современного искусства, а также на серьезных художественных ярмарках. На отдельных работах сделан всего один надрез, на других — несколько. Его «Пространственная концепция. Ожидание» ушла за 1,5 млн долларов. С одной стороны, кажется странным: в чем смысл и почему они ценятся так высоко? Чтобы понять это, надо познакомиться с концепцией художника. Сам Фонтана называл разрезы concetto spaziale — «пространственный концепт». К слову, такое название имеет большинство его работ. Так он дает понять, что при рассечении плоской поверхности и, следовательно, при переходе на ее обратную сторону возникает новое пространство. Погружение в эту концепцию позволяет открыть новые грани реальности: они понятны благодаря их явному изображению — смысл соответствует контексту. И этим пример Лучо Фонтаны весьма показателен.
Таким образом, погружение в интеллектуальный подтекст работ помогает понять посыл, который хотел донести автор.
Как правило, подтекст, концепция есть практически у всех работ, но большинством произведений современного искусства можно наслаждаться и без глубокого проникновения в смысл. Ведь разрезы Лучо Фонтана выполнены безупречно, а значит, воздействуют на эстетическое восприятие.
украшать Искусство тело — боди-арт. История Бодиарт
возникновения — это искусство украшать тело, направление авангардное, возникшее в 60-х годах. Представители бодиарта свое использовали тело как материал или творчества объект, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, покрывали: манипуляциям свои тела гипсом, надрезами, изнурительные выполняли дыхательные упражнения, жгли на себе Особая. волосы разновидность бодиарта — самодемонстрация художника, манифестации некоторые бодиарта несли эротический и садо-характер мазохистский. Будучи проявлением акционизма, бодиарт рядом с сблизился явлений, возникших в русле контр-тату (культуры, раскрашивание тела, нудизм, сексуальная самом). На революция деле искусство росписи тела долгую имеет историю. Человек украшал свое связи в тело с религиозными, военными обрядами и другими Практика. церемониями росписи тела и по сей день среди распространена племен, находящихся на уровне каменного Среди. века них племя Каро (Эфиопия), которого представители покрывают свое тело из шрамов-племя; надрезов Кайано (Амазонка), раскрашивающие свои красками тела из фруктов; Майори (Полинезия), покрывающие тела свои и лица ритуальными татуировками. Танцоры Симбу племени (Папуа Новая Гвинея) разукрашивают белой себя глиной и древесным углем. А количество ухе в колец мужчины Хамар (Эфиопия) равно его количеству жен. В общем, почти все той в племена или иной степени используют изменения приемы своего тела.
Возникновения арта-боди
Стремление совершенствовать и украшать свое появилось тело у человека не вчера и вряд ли исчезнет Так. завтра или иначе, но украшение тела числу к принадлежит наиболее древних обычаев, и, несмотря на иногда встречающиеся осуждение и критику, эта традиция не выдержав, а, исчезла испытание временем, получила право на как существование вид искусства. Ведь одна из идей основных боди-арта — сделать внешность более человека привлекательной.
Еще в древности люди уши прокалывали, губы, носы и вставляли всевозможные Это. украшения считалось красивым и изысканным украшением. наносили Мужчины на тело рисунки перед охотой, другими и войной значимыми событиями в жизни племени. И тоже это имело свой глубокий смысл. эти Рисунки делались, как правило, отнюдь не украшения ради. Они могли иметь мистическое, значение религиозное или же делались в определенных случаях в племени жизни. Вспомните боевую раскраску североамериканских вышедших, индейцев на тропу войны.
В Европу боди-пришел арт приблизительно в середине XVIII века. что, Интересно и этот вид украшения человеческого ввели тела в моду именно моряки, совершавшие путешествия кругосветные.
Древние люди расписывали свое примитивными тело растительными красителями: цветными глинами, трав соком, углем и сажей, украшая тело к сюжеты. А праздникам брали из жизни. Археологи проводят сюжетную одну нить через различные виды Так. росписи и посуда, и тело, и пещера, где человек жил, могли повторять роспись. С развитием возникновением и цивилизации одежды это искусство исчезло и только возродилось в XX веке.
Интерес к росписи по телу.
боди к Интерес-арту объясняется тем, что мода современная тяготеет к естественной красоте. Ушли в корсеты прошлое и платья до пола. В конце XX века обнаженное женское тело перестало вызывать чувство Интерес. протеста к хорошей фигуре подтолкнул развитие направлений новых в спорте, таких, как аэробика, бодибилдинг, шейпинг. Пожалуй, именно с культом тела возродившееся связано искусство боди-арт. Прошло времени немного, и роспись красками на теле стали показах на применять мод, чемпионатах по парикмахерскому искусству, дизайну ногтевому и так далее. И параллельно шло простых развитие элементов боди-арта, таких, можно которые было бы сделать в домашних условиях.
Не без и обошлось поддержки молодежи, которая всегда поиске в находится новых идей самовыражения и которая могла не никак пропустить такой творческий способ что. Но дизайна совсем уж невероятно, так это победное сегодняшнее шествие боди-арта. Ни одна или женщина девочка не откажется от гармоничного образа, помогает который нам получить техника росписи Это. тела искусство стало уместным на больших и праздниках маленьких, на домашних и профессиональных постановках, на отдыхе, на везде — карнавале можно сегодня увидеть эту технику чудесную.
Источник
